Conocí a koldo Agarraberes hace algunos años y me agradó mucho su pintura. Me habló sobre los fractales a consecuencia de una pintura que tenía, hecha con dibujos geométricos que propendían hacia lo orgánico. Casi parecía una obra de Op-art porque contenía una sensación de movimiento, movimiento incrustado, movimiento potencial que no dejaba indiferente.
Años más tarde vi la colección de sus obras. Buscaba otras reflexiones, le interesaban más los grabados y sobre todo se había volcado de lleno en la docencia artística para niños. Yo le comenté que me interesaría colocar parte de su obra, comentarios, o lo que él quisiera, en algún rincón de mi página, que está llena de ellos. Convinimos en que me mandaría algo o que yo iría con mi máquina fotográfica a recoger imágenes de algunas de sus obras. Mientras esto sucede, me ha enviado una reflexión sobre la docencia. A mi me ha gustado lo que pone; también me ha agradado que haya recogido una cita de Oteiza. Quiero mostrar aquí el escrito, firmado junto al nombre de Antonio Belloso López, colaborador del mensaje, y así gano tiempo para empezar a recopilar obras y comentarios suyos con los que iniciar este apartado de artista invitado. Muestro también, cómo no, el mural que están ejecutando los niños bajo su supervisión.
Él tiene una pequeña paginita, www.fotolog.com/koldoa
Ha circulado en internet una carta que Gabriel García Márquez mandó a sus amigos comunicándoles su retirada de la vida pública a consecuencia de un cáncer linfático. Entre aquellas frases hermosas reseño ésta para mi, que resume en cuatro letras toda una filosofía:
"A un niño le daría alas, pero dejaría que él solo aprendiese a volar"
Creo que no es otra cosa lo que afirman Koldo y Antonio. Se evidencia al leer su primera frase.
PROYECTO DE MURAL CON NIÑOS
El objetivo no es enseñar sino promover el trabajo, tutelarlo y orientarlo, fomentar la relación de cooperación siendo un espectador atento a las llamadas de los alumnos activando la motivación y el trabajo en los niños.
Este proyecto tiende a anular las relaciones de competitividad de los niños preestablecidas. Al posibilitar un nuevo marco de trabajo, los niños se sienten iguales frente a lo nuevo. Promueve la cooperación, la ayuda de unos y otros, aviva el compañerismo y la solidaridad en la consecución de un fin.
EL acto educativo debe acercar y llevar al niño a la vida real. Es absolutamente necesario que suprima todas las barreras, todos los obstáculos de lenguaje, de contenidos, para que aparezca el estímulo primer paso en la actividad creadora.
En una primera fase de exposición trato de captar la atención presentando a personas cuyo trabajo está vinculado a la pintura: La escuela de Patxi Buldain. A través de diapositivas se introducen conceptos visuales nuevos despertando la imaginación de los alumnos.
Luego se trata de alentar la comunicación y la actividad, es entonces cuando proporciono a los niños los materiales para plasmar la inquietud despertada y me convierto en cómplice directo de cada niño, en un compañero más en el juego representado.
La dirección es necesaria a quien se educa, una dirección que permita a las individualidades expresarse y desarrollarse, una dirección que abra posibilidades en lugar de cegarlas. El desarrollo del crecimiento individual trasformándolo en crecimiento grupo (pertenencia a un determinado impulso generacional). El pulso vital y humano de la expansión de la conciencia colectiva.
La escuela tiene que buscar el desarrollo de las distintas posibilidades del niño, pero tiene que preocuparse también de su integración porque los niños no son solamente cerebro, corazón, relación, actividad, el niño es al mismo tiempo inteligencia, afectividad, socialización y praxis permanente. No debe esperarse que la integración llegue por si misma como consecuencia de las sumas parciales. Debe ser buscada en sí y por sí.
Mejorar la conciencia creadora de los artistas por su trabajo en equipo y en tareas que directamente contribuyen al amejoramiento de la cultura popular y de la ampliación estética de la educación.
El esteta que trabaja por la integración sabe que tiene que trabajar por la trasformación.
“ Que el atraso gravísimo en que se encuentra la educación en todos sus grados es debida a su falta de contacto con el proceso artístico contemporáneo y al descuido total de su conocimiento y la imposibilidad de su divulgación en incorporación a los métodos de enseñanza, por parte de los educadores”.
Jorge Oteiza
Y sabemos que esa transformación no sólo es necesaria, sino que es posible. Muchas son las dificultades que se oponen a que el enseñante trabaje por la transformación. Mayor el coraje con que se luche por ella. No es una tarea fácil. Hay que luchar contra la propia formación, insuficiente e inadecuada. El enseñante que busca otros horizontes tiene que proyectar desde su laboratorio experimentos que le permitan el ensayo, la lucha contra la masificación, contra la insuficiencia de espacios (abrir otros espacios de actuación) tiene que batirse contra la propia soledad y buscar el apoyo de otros enseñantes en logro de los mismos objetivos. Tiene que compartir experiencias, problemas e inquietudes, tiene que organizar tareas cooperativas y colaboración para completar estéticamente métodos de educación civil y cultural.
Cuanto más se estudia, cuanto más se investiga, y ensaya, cuanto más se comparten inquietudes y experiencias, cuanto más se trabaja y se arriesga, se comprende, se aprende, que también hay muchas posibilidades. Cuando hay muchas posibilidades se puede elegir sin renunciar a ninguna de ellas y trabajar permanentemente activo por la transformación. No podemos renunciar a la esperanza ni al compromiso de transformación que nos atañe.
Es tarea urgente, en esta educación estética del niño, abrir el camino en el cual el niño comprende la realidad actuando en esa realidad activamente. Para la comprensión de las artes no hay otro camino que utilizar la propia creación artística en la que el niño sea partícipe de esa propia creación.
En estos barrios periféricos, arrancados de su propio entorno natural con fines especulativos, es donde la ciudadanía se impone un doble objetivo, habitar un espacio que individualmente ha sido soñado y ocuparlo colectivamente amueblando los espacios dando personalidad al entorno.
Que el ciudadano se identifique en lo que le rodea. Paseamos por una calle cualquiera y observamos una plaza, una fuente, una escultura, un graffiti en una pared y en nuestro interior un torbellino de sensaciones que acompañan nuestro pensamiento y nuestro paseo.
Quiero crear campos de acción en el logro de murales colectivos en los que los implicados desarrollen la capacidad creativa, comunicativa y responsable de una obra que puede ser objeto de múltiples reflexiones por parte de maestros y alumnos, de autores y lectores de una caligrafía urbana en donde el color, el aprendizaje y el sentimiento colectivo se fusionan en la instantánea de un tiempo de preguntas y de respuestas: de indagación. De ése tiempo que, como dijo el poeta, se le cayó de la mano a Dios.
Koldo Agarraberes y Antonio Belloso López